Edward James Olmos pode ter começado como ator nos anos 70, mas foi nos anos 80 que ele começou a ganhar status de nome conhecido, graças ao seu trabalho na televisão (Miami Vice) e filme (Fique de pé e entregue). Na década de 2000, ele encontrou fama com uma geração totalmente nova por meio de um gênero completamente diferente, interpretando o Comandante Adama no reboot de Ronald D. Moore de Battlestar Galactica.
Agora que ele está no ramo há cinco décadas, já era hora de Olmos começar a assumir o papel de mentor, o que ele pode ser visto fazendo no novo filme. Um movimento rápidoagora transmissão no Prime Video. Infelizmente, o Decider teve apenas um total de 10 minutos com Olmos, então não tivemos tempo de pedir anedotas sobre toda a sua filmografia, mas obtivemos todos os detalhes sobre o novo filme mencionado acima e o fizemos falar um pouco sobre seu primeiro papel no cinema, os atores que o fizeram lutar para não se tornar um grande fã e seu ativismo político.
DECIDER: Para começar com uma pergunta obrigatória, como você encontrou seu caminho para este filme em primeiro lugar? [writer/director] Kelly Blatz entrou em contato com você pessoalmente?
EDWARD JAMES OLMOS: Sim, eles fizeram. Eles me procuraram pessoalmente e me pediram para entrar. Eles disseram que realmente tinham a mim em mente quando estavam fazendo o papel e escrevendo, e fiquei muito impressionado com o roteiro. Foi intenso, e eu disse a mim mesmo: “Ok, se o roteiro é bom, então você sabe que ele é aumentado pela filmagem, e a realidade se tornou mais forte.” Eu disse que este seria um filme muito, muito, muito intenso, e é. É muito forte.
É sobre corrida de moto, mas é realmente uma história de amor. É uma história familiar. É uma história comunitária. É aprender a realmente entender a si mesmo e aprender a ser compreensivo de você mesmo conforme você ganha força e começa a se tornar algo, e você começa a viver seu sonho e seu sonho começa a se realizar, e o que acontece com você como ser humano. Você está pronto para esse sucesso? E ninguém lhe ensina o sucesso. Sabe, essa é uma das coisas que são realmente interessantes. Eles lhe ensinam sobre a luta, mas ninguém nunca lhe ensina sobre, “Ok, agora você é bem-sucedido. E agora?”
E então estou muito, muito feliz em trabalhar com Eric Dane, que interpreta Dean Miller, o pai do jovem, e KJ Apa, que interpreta o jovem, é fenomenal, e acho que ele é um grande artista para ser visto em muitas coisas diferentes nos próximos anos, em filmes diferentes. E Maya Reficco, que interpreta sua namorada, é simplesmente deslumbrante e linda. Todos eles fazem um trabalho excelente.
Você se lembra do momento em que ascendeu e se tornou o mentor ou ancião no enredo de um filme?
Ah, sim. Quer dizer, basicamente meu agente me disse: “Sabe, você seria muito bom interpretando um mentor.” E então eu disse: “É, acho que é uma boa ideia.” E eu digo a mim mesmo… [Hesitates.] Claro, olha, eu sei que pareço bem, mas tenho 77 anos, cara! [Laughs.] E eu tenho que te dizer, eu faço isso há 50 anos, e eu vou dizer isso: eu sou muito privilegiado por estar nessa indústria e então ter esse tipo de acesso a esses tipos de histórias na minha idade e depois da vida que eu levei, eu sou muito grato. É uma história simples e, você sabe, nós vamos estar no Prime Video. Então, as pessoas podem ver ali mesmo. Vai ser transmitido, então eu espero que elas gostem.
Direi, tanto no filme quanto agora, que você é um homem que sabe usar chapéu.
[Laughs.] Você também!
Então, felizmente, eu vi o filme e foi ótimo, mas para aqueles que não viram, conte-me um pouco sobre como você definiria Abel como personagem.
Bem, Abel é um homem que sacrificou sua vida pelos outros. Você sabe, ele está sempre ajudando. E ele administra sua loja de motocicletas e conserta motocicletas, e ele era um piloto. Ele corria. Ele corria muito bem. Ele era um dos melhores no ramo de motociclismo na época. Ele era jovem, e ele sacrificou muito e… você aprende sobre esse sacrifício no filme, e você vê que o homem lutou e tentou ajudar. Ele é tentando para ajudar. Mas ele vê que a luta é, as pessoas têm que assumir a responsabilidade de entender os problemas em que estão. E ele se torna um espelho para o pai e o filho neste filme e… é um filme muito poderoso. E, novamente, é sobre comunidade. É sobre laços familiares. É sobre amor. É sobre motocicletas rápidas, rápidas. [Laughs.] E eu sou muito grato que eles fizeram o filme. Eu nunca vi um sobre esse tipo de esporte, então é um bom filme.
Ah, é ótimo. Eu ia dizer que as cenas de corrida em particular realmente se destacam.
Sim, acho que Kelly fez um trabalho tremendo ao filmar como diretor, e fez um trabalho maravilhoso ao escrever o roteiro.
Você obviamente teve algumas motocicletas em projetos anteriores em que trabalhou. Não faz muito tempo que você estava em Maias MC.
Sim, Maias! Mas nesse caso, eu nunca fingi ser um motociclista, sabe? Esse não era o mundo que [my character] veio de. Meus filhos se envolveram nisso, e acabaram fazendo o que fizeram, mas… essa também foi uma história maravilhosa, mas muito sombria.
Com certeza. Você tem uma história real de motocicleta em seu próprio currículo?
Eu fiz, quando eu era mais jovem. Eu tinha uma Triumph 650, e então eu tive motos menores antes disso, mas eu tive que sair. Eu perdi dois amigos, e foi tudo o que foi preciso. Dois acidentes diferentes, e não foi culpa deles, e provavelmente nunca foi é a culpa é do motociclista. São principalmente pessoas que não te veem na moto e te cortam, ou te batem, e aí não tem como contornar, cara. Você é vulnerável pra caramba.
Tenho uma pergunta que gostaria de fazer a todos, sobre a primeira vez que eles realmente apareceram na câmera. De acordo com a IMDb, o que pode não ser preciso… Sua estreia no cinema foi realmente em Punho Preto?
Não. Minha primeira apresentação diante das câmeras, onde obtive meu cartão SAG, foi em 1972, em um filme chamado Aloha Bobby e Rosee foi um filme maravilhoso. Eu era um figurante no filme, e então eles me trouxeram e me perguntaram se eu poderia falar. [Laughs.] E eu disse sim, então eles me deram uma fala, ou algumas falas, e então eu fui trabalhar, peguei meu cartão SAG, e comecei minha carreira no cinema. Porque eu estava fazendo teatro antes disso.
Falando em teatro, um dos seus primeiros filmes mais notáveis sobre o qual eu queria perguntar era Terno Zoot.
Foi uma ótima experiência em todos os sentidos. A peça era a coisa.
Sim, eu sabia que tinha começado no teatro.
Sim, e foi maravilhoso. Maravilhoso. Acho que as pessoas que assistiram no teatro ficaram muito gratas por terem assistido no teatro. Fizemos anos de apresentações dessa peça. Começou no Mark Taper Forum em Los Angeles e depois foi para Nova York na Broadway, e tudo o que posso dizer é que é uma história pela qual fiquei muito grato por eles terem feito isso. Fiquei muito feliz por ter tido uma oportunidade, e estava preparado para a oportunidade, o que é sorte. Quando você está preparado para a oportunidade e a oportunidade vem, isso se chama pura sorte. [Laughs.] Então, tive sorte de ter a habilidade de fazer o papel e criar o papel. Foi aí que, realmente, minha carreira começou, de 1978 em diante. Tenho criado meus próprios papéis, e tenho controle sobre meus personagens.
Você se lembra da primeira vez que teve que lutar para não virar um grande fã quando conheceu alguém?
Oh, Deus, sim. Quer dizer, é muito fácil perder isso. Quer dizer, é avassalador. Você obtém esse entendimento. Quando conheci Anthony Quinn, que era muito, muito impressionante. Ele era um ser humano maravilhoso e um grande, grande artista. Quando conheci Jack Palance, ele foi meu mentor por um longo tempo e esses artistas – Rita Moreno, ela é outra – esses artistas eram tão puros em sua compreensão de seu ofício e não eram realmente cheios de si. Eles eram muito pé no chão. Se você não os conhecesse e os visse em um filme ou apenas os visse dando uma entrevista, você os capturaria como sendo talvez introvertidos, muito introvertidos, mas eles eram todos muito fortes e muito, muito humanos e muito simples, e personalidades maravilhosas que eles tinham. Anthony Quinn era incrível. Jack Palance era inacreditável, um homem maravilhoso e bom, ser humano, e Rita Moreno é uma linda mulher e uma linda artista.
Acho que tenho tempo para mais uma, então, como nomeado para a Suprema Corte do governo Bartlett, estou curioso sobre o que você lembra sobre trabalhar em A ala oeste. Você já era politicamente ativo. Isso o tornou ainda mais politicamente ativo?
Bem, eu sou um ativista. Não tanto em dizer como votar, mas… em 1978, me tornei o porta-voz nacional da Southwest Voter Registration Drive, e tenho que lhe dizer, para mim esse é o aspecto mais importante. Tornei-me realmente firme em entender que votar é a chave. Você deve se expressar em um voto. Esse é realmente o poder de nós como pessoas em uma democracia e em qualquer governo. Mas alguns governos não ouvem o voto. Você sabe, você pode votar da maneira que quiser, e então eles vêm e simplesmente usurpam tudo e mudam tudo. Mas para responder à sua pergunta, quando eu fiz A ala oesteque lindo entendimento [of politics] aquela série tinha. Eu amei, e fiquei muito, muito, muito feliz por ter tido a oportunidade de interpretar o Juiz Mendoza.
Um movimento rápido está atualmente sendo transmitido no Prime Video.
Será que Harris (@NãoPararPop) tem uma longa história de fazer entrevistas longas com figuras aleatórias da cultura pop para o AV Club, Vulture e uma variedade de outros veículos, incluindo a Variety. Ele também colaborou em Certamente você não pode estar falando sério: a verdadeira história do avião!um livro com David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. (E não o chame de Shirley.)
